Cultura
As gerações do K-pop, explicadas de forma simples
Pela equipa da pocabase · · 4 min de leitura
«Um grupo de tal geração»: a expressão aparece nas conversas entre stans, em fóruns e em vídeos de análise, muitas vezes como se o fandom inteiro estivesse de acordo sobre o que abrange. Não é bem assim. Dividir o K-pop em gerações é um hábito dos fãs, útil para nos orientarmos numa história já longa, mas as suas fronteiras continuam difusas e discutidas. Em vez de resolver a questão, este artigo explica o que a palavra procura descrever e, acima de tudo, o que mudou de facto, de um período para o outro, na forma como os álbuns são lançados e comprados.
O que significa «geração»
No K-pop, uma geração agrupa artistas que debutaram mais ou menos na mesma altura e cresceram no mesmo contexto: os mesmos programas musicais, os mesmos meios de comunicação, as mesmas formas de falar com os fãs. O termo não se refere a um estilo musical nem a uma agência. Sobretudo, diz: estes grupos surgiram no mesmo panorama.
Os fãs numeram estas gerações umas a seguir às outras, e cada nova vaga de debuts acaba mais cedo ou mais tarde por ganhar o seu número. É uma forma prática de situar um grupo sem recitar a biografia inteira, um pouco como nomear uma década para situar um filme ou um movimento musical. Os multi-stans (fãs que seguem vários grupos ao mesmo tempo) usam-na muito para comparar.
Por que razão as fronteiras são discutidas
O desacordo começa assim que é preciso traçar uma linha. Deve contar a data de debut, ou o momento em que um grupo se afirmou de verdade, com a primeira vitória num programa musical? Um grupo que debutou discretamente e teve sucesso alguns anos depois pertence à vaga do seu debut ou à vaga da sua fama? Consoante o critério, o mesmo artista pode passar de uma caixa para outra.
Outros fatores esbatem ainda mais as linhas: sub-units, artistas que regressam após um longo hiato (uma pausa de vários meses ou anos), membros que voltam a debutar noutro grupo depois de uma dissolução. As fontes também não concordam sobre quantas gerações se devem contar hoje. É melhor ler esta divisão como uma convenção de conversa do que como uma classificação oficial.
O álbum torna-se um objeto
O que separa mais claramente os períodos não é a música, mas a forma como é vendida. As gerações mais antigas associam-se muitas vezes a álbuns próximos de um CD clássico: uma caixa, um livrete, uma capa. Com o tempo, o álbum transformou-se num objeto por direito próprio, com caixas maiores, photobooks grossos e inclusões (tudo o que vem lá dentro: cartas, pósteres, autocolantes) para colecionar. A própria embalagem passou a fazer parte do conceito, tal como as concept photos ou o MV.
Essa mudança alterou o papel do disco. À medida que a escuta se mudou para as plataformas de streaming, o álbum físico passou a ser menos um formato musical do que uma recordação, algo para expor e um gesto de apoio. Os fãs compram um álbum pelo que ele representa tanto quanto pelo que contém, e muitos guardam um exemplar selado ao lado daquele que abrem.
Versões e pocas passam para o centro
Com esta transformação vieram vários mecanismos que hoje definem a compra de um álbum de K-pop, e que as gerações mais recentes já encontraram instalados no seu debut.
Pontos-chave
- Várias versões do mesmo álbum, cada uma com os seus visuais e por vezes o seu formato.
- A poca sorteada ao acaso: tirar o teu bias tornou-se, para muitos fãs, o principal motivo para abrir um álbum.
- POB e lucky draws específicos de cada revendedor (cartas exclusivas oferecidas ou sorteadas), que levam os fãs a comparar lojas.
- Edições compactas ou digitais, pensadas para reduzir a embalagem sem abdicar das pocas.
O papel das plataformas
A ligação entre um grupo e os seus fãs também mudou de forma. As gerações mais antigas passavam sobretudo pela televisão, pelos sites oficiais e pelos fóruns. As mais recentes associam-se muitas vezes a plataformas dedicadas que misturam mensagens dos artistas e selcas, transmissões em direto, adesão ao fã-clube e uma loja oficial. Comprar um álbum insere-se agora num ecossistema inteiro, onde os fãs seguem também anúncios, preorders e conteúdos exclusivos num só sítio.
Estas plataformas deram também origem a novos formatos de álbum, em que o conteúdo chega por uma aplicação e não por um disco. A forma como contam nas tabelas de vendas varia de caso para caso, tal como o peso das streaming parties organizadas pelas fanbases, o que alimenta regularmente debates sobre como comparar números entre épocas muito diferentes.
Uma lente, não um ranking
Os debates sobre gerações transformam-se por vezes em guerras de fãs: que vaga tem os melhores grupos, as melhores vendas, mais all-kills (uma música no topo de todas as tabelas coreanas ao mesmo tempo). Essas comparações têm os seus limites, já que as regras do mercado, a dimensão do público internacional e os hábitos de escuta mudaram entre cada período. Um número de vendas de uma época não se lê como o de outra.
Usada de forma simples, a palavra continua a ter valor: ajuda um fã novo a perceber por que razão os álbuns de um grupo mais antigo não se parecem com os de um rookie acabado de lançar, e por que razão os hábitos de coleção evoluíram. Folhear as discografias de artistas de períodos diferentes é a melhor maneira de ver essas mudanças por ti.
